Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej

Sposób ustalania oceny końcowej:

Zajęcia: ćwiczenia i wykład odbywają się na platformie Microsoft Teams.

Pisemne zdawanie ćwiczeń i wykładu online odbywa się na platformie Moodle.

Obie platformy są rekomendowane do nauczania zdalnego w sytuacji pandemicznej.

1. SUMARYCZNA OCENA (OKM), ŁĄCZY WYNIK ZALICZENIA ĆWICZEŃ (45 %) I WYKŁADU (55%).

Ocena końcowa modułu uwzględnia:

- ĆWICZENIA:

• obecność: dopuszczalne: 2 obecności usprawiedliwione (L4 lub wypadki losowe) oraz 2 nieusprawiedliwione;

• prezentacja wygłoszona przed grupą online w Teamsie oraz złożenie materiałów poprezentacyjnych (plik Word i plik Power Point) w opcji Zadanie w Teamsie; oceniona pozytywnie; wykonana ściśle według podanych niżej kryteriów;

• kolokwium praktyczne (rozpoznawanie artefaktów) online na platformie Moodle;

• aktywność studenta na zajęciach.

- WYKŁAD – pisemny egzamin sprawdzający całość poruszanej na zajęciach problematyki w trybie online na platformie Moodle. Dla obcokrajowców – ustny; w tym wypadku student ze statusem obcokrajowca mailowo zgłasza chęć uczestnictwa w egzaminie ustnym online w Teamsie.

• Uzyskany wynik jest oznaczany określoną oceną (2-5).

• By przystąpić do egzaminu (i otrzymać OKM), konieczne jest wcześniejsze zdanie ćwiczeń na ocenę pozytywną.

Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej w pierwszym (początkowym) semestrze studiów obejmuje zakres tematyczny od sztuki prehistorycznej do wczesnego romanizmu, w tym zjawiska artystyczne europejskie i rodzime. Ten blok problemowy sprowadza się do wybranych zagadnień najbardziej charakterystycznych dla poszczególnych okresów i epok historyczno-artystycznych: prehistorii (paleolit, neolit, epoka brązu), pierwszych cywilizacji (Sumer, Asyria, Babilon, Persja), sztuki egejskiej, starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu oraz sztuki wczesnochrześcijańskiej, w tym bizantyjskiej, a także romanizmu europejskiego.

Powyższy materiał jest omawiany kompleksowo ze wskazaniem najważniejszych aspektów malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła (wykład) oraz na konkretnych przykładach artystycznych - leksykalnych dziełach, twórczości danego artysty, zagadnieniach - reprezentatywnych dla tych dyscyplin w poszczególnych okresach historii sztuki (ćwiczenia).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

Zajęcia: ćwiczenia i wykład odbywają się na platformie Microsoft Teams, ewentualnie przy wsparciu platformy Moodle (obie rekomendowane przez UŚ do nauczania zdalnego w sytuacji pandemicznej).

Pisemne zdawanie ćwiczeń i wykładu – do ustalenia przez prowadzącą: 1. online (Teams, Moodle), przy kamerze włączonej w komputerze przez studenta, 2. bezpośrednio.

1. SUMARYCZNA OCENA (OKM), ŁĄCZY WYNIK ZALICZENIA ĆWICZEŃ (40-45 %) I WYKŁADU (60-55%).

Ocena końcowa modułu uwzględnia:

- ĆWICZENIA:

• frekwencja: dopuszczalne: 2 obecności usprawiedliwione (L4 lub wypadki losowe) oraz 2 nieusprawiedliwione, powyżej – brak zaliczenia;

• wygłoszenie prezentacji przed grupą online w Teamsie oraz złożenie materiałów poprezentacyjnych (plik Word i plik Power Point) w opcji Zadanie w Teamsie; oceniona pozytywnie; wykonana ściśle według podanych niżej kryteriów;

• kolokwium praktyczne (rozpoznawanie artefaktów);

• aktywność studenta na zajęciach (odpowiedź na stawiane przez prowadzącą pytania dedykowane).

- WYKŁAD – pisemny egzamin sprawdzający całość poruszanej na zajęciach problematyki.

Uzyskany wynik jest oznaczany określoną oceną (2-5).

• By przystąpić do egzaminu (i otrzymać OKM), konieczne jest wcześniejsze zdanie ćwiczeń na ocenę pozytywną.

Student na początku semestru otrzymuje pocztą USOS mail materiały dotyczące zakresu modułu i jego zdawania:

1. Zasady zaliczenia przedmiotu (ćwiczeń i wykładu)

2. Harmonogram prezentacji

3. Wykaz tematów (= spis zagadnień) i artefaktów

4. Bibliografia.

Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej w pierwszym (początkowym) semestrze studiów obejmuje zakres tematyczny od sztuki prehistorycznej do wczesnego romanizmu, w tym zjawiska artystyczne europejskie i rodzime. Ten blok problemowy sprowadza się do wybranych zagadnień najbardziej charakterystycznych dla poszczególnych okresów i epok historyczno-artystycznych: prehistorii (paleolit, neolit, epoka brązu), pierwszych cywilizacji (Sumer, Asyria, Babilon, Persja), sztuki egejskiej, starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu oraz sztuki wczesnochrześcijańskiej, w tym bizantyjskiej, a także romanizmu europejskiego.

Powyższy materiał jest omawiany kompleksowo ze wskazaniem najważniejszych aspektów malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła (wykład) oraz na konkretnych przykładach artystycznych - leksykalnych dziełach, twórczości danego artysty, zagadnieniach - reprezentatywnych dla tych dyscyplin w poszczególnych okresach historii sztuki (ćwiczenia).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

OKM to średnia ważona oceny z wykładu (esej pisany na kolokwium) oraz ćwiczeń (prezentacja , znajomość artefaktów).

Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej w pierwszym (początkowym) semestrze studiów obejmuje zakres tematyczny od sztuki prehistorycznej do sztuki rzymskiej.

Powyższy materiał jest omawiany kompleksowo ze wskazaniem najważniejszych aspektów malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła (wykład) oraz na konkretnych przykładach artystycznych - dziełach, twórczości danego artysty, zagadnieniach - reprezentatywnych dla tych dyscyplin w poszczególnych okresach historii sztuki (ćwiczenia).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

OKM to średnia ważona oceny z wykładu (esej pisany na kolokwium) oraz ćwiczeń (prezentacja , znajomość artefaktów).

Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej w pierwszym (początkowym) semestrze studiów obejmuje zakres tematyczny od sztuki prehistorycznej do sztuki rzymskiej.

Powyższy materiał jest omawiany kompleksowo ze wskazaniem najważniejszych aspektów malarstwa, rzeźby, architektury i rzemiosła (wykład) oraz na konkretnych przykładach artystycznych - dziełach, twórczości danego artysty, zagadnieniach - reprezentatywnych dla tych dyscyplin w poszczególnych okresach historii sztuki (ćwiczenia).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.