Fotografika 1

Ocenie podlega umiejętność realizacji przez studenta zadanych przez prowadzącego obowiązkowych tematów fotograficznych. Podstawowymi kryteriami oceny są: oryginalność formy obrazu fotograficznego odpowiednio dobrana do tematyki, jakość techniczna , świadomość zastosowanych środków wyrazu, sprawność realizatorska oraz możliwości kreacyjne studenta.

Ocenę końcową modułu stanowi średnia arytmetyczna ocen z zadanych prac fotograficznych.

Jeżeli średnia będzie stanowić ułamek, to ocena końcowa modułu zostanie zaokrąglona wg. następujących zasad:

- poniżej 3.26 = 3.0

- 3.26-3.75 = 3.5

- 3.76-4.25 = 4.0

- 4.26-4.75 = 4.5

- 4.76-5.00 = 5.0

Moduł ten ma na celu wsparcie studenta w jego dążeniu do uzyskania biegłości warsztatowej oraz w budowaniu świadomości artystycznej w dziedzinie fotografii jako suwerennej dyscypliny artystycznej. Cel ten realizowany będzie między innymi poprzez analizę wraz z wykładowcą wybitnych dzieł, postaw twórczych i osobowości artystycznych z dziedziny fotografii w ujęciu historycznym i w czasie nam współczesnym.

Szczególna uwaga zwrócona zostanie na świadome użycie przez artystów typowych dla fotografii środków wyrazu oraz na walory estetyczne i formalne

analizowanych dzieł.

Kurs edukacyjny w ramach modułów "Fotografika 1/2" szczególną uwagę zwraca na tematykę związaną z formą obrazu oraz z podstawowymi środkami wyrazu w fotografii twórczej.

Są to przede wszystkim zagadnienia związane z kompozycją obrazu fotograficznego, w tym szczególnie aspekty takie jak: wybór kadru i jego proporcje,

mocne punkty, rytm i dynamika oraz przestrzeń.

Kształtowanie światłocienia i kontrastu obrazu, a co za tym idzie świadome budowanie klucza oświetleniowego sceny.

Barwa w fotografii - zwłaszcza w kontekście wpływania na nastrój i symbolikę obrazu.

Obrazy monochromatyczne oraz konwersja fotografii barwnych do czerni i bieli.

Szczególna uwaga zwrócona będzie także na kreacyjną rolę głębi ostrości jako jednego z podstawowych środków wyrazu kształtujących plastykę obrazu

fotograficznego.

Studenci będą zachęcani w ramach kursu do kształtowania nowych postaw twórczych, poszukiwania oryginalnych środków wyrazu oraz formy i tematyki

fotografii, co powinno owocować nowatorskimi i indywidualnymi projektami artystycznymi w ramach samodzielnie wykonywanych przez studentów

obowiązkowych tematów fotograficznych.

Dyskusja na temat problematyki zajęć oraz dogłębna analiza i ocena przez prowadzącego samodzielnie wykonanych przez studentów obowiązkowych tematów fotograficznych, zrealizowanych w formie plików komputerowych oraz fotorealistycznych wydruków komputerowych.

Ocenie podlega umiejętność realizacji przez studenta zadanych przez prowadzącego obowiązkowych tematów fotograficznych. Podstawowymi kryteriami oceny są: oryginalność formy obrazu fotograficznego odpowiednio dobrana do tematyki, jakość techniczna , świadomość zastosowanych środków wyrazu, sprawność realizatorska oraz możliwości kreacyjne studenta.

Ocenę końcową modułu stanowi średnia arytmetyczna ocen z zadanych prac fotograficznych.

Jeżeli średnia będzie stanowić ułamek, to ocena końcowa modułu zostanie zaokrąglona wg. następujących zasad:

- poniżej 3.26 = 3.0

- 3.26-3.75 = 3.5

- 3.76-4.25 = 4.0

- 4.26-4.75 = 4.5

- 4.76-5.00 = 5.0

Moduł ten ma na celu wsparcie studenta w jego dążeniu do uzyskania biegłości warsztatowej oraz w budowaniu świadomości artystycznej w dziedzinie fotografii jako suwerennej dyscypliny artystycznej. Cel ten realizowany będzie między innymi poprzez analizę wraz z wykładowcą wybitnych dzieł, postaw twórczych i osobowości artystycznych z dziedziny fotografii w ujęciu historycznym i w czasie nam współczesnym.

Szczególna uwaga zwrócona zostanie na świadome użycie przez artystów typowych dla fotografii środków wyrazu oraz na walory estetyczne i formalne

analizowanych dzieł.

Kurs edukacyjny w ramach modułów "Fotografika 1/2" szczególną uwagę zwraca na tematykę związaną z formą obrazu oraz z podstawowymi środkami wyrazu w fotografii twórczej.

Są to przede wszystkim zagadnienia związane z kompozycją obrazu fotograficznego, w tym szczególnie aspekty takie jak: wybór kadru i jego proporcje,

mocne punkty, rytm i dynamika oraz przestrzeń.

Kształtowanie światłocienia i kontrastu obrazu, a co za tym idzie świadome budowanie klucza oświetleniowego sceny.

Barwa w fotografii - zwłaszcza w kontekście wpływania na nastrój i symbolikę obrazu.

Obrazy monochromatyczne oraz konwersja fotografii barwnych do czerni i bieli.

Szczególna uwaga zwrócona będzie także na kreacyjną rolę głębi ostrości jako jednego z podstawowych środków wyrazu kształtujących plastykę obrazu

fotograficznego.

Studenci będą zachęcani w ramach kursu do kształtowania nowych postaw twórczych, poszukiwania oryginalnych środków wyrazu oraz formy i tematyki

fotografii, co powinno owocować nowatorskimi i indywidualnymi projektami artystycznymi w ramach samodzielnie wykonywanych przez studentów

obowiązkowych tematów fotograficznych.

Dyskusja na temat problematyki zajęć oraz dogłębna analiza i ocena przez prowadzącego samodzielnie wykonanych przez studentów obowiązkowych tematów fotograficznych, zrealizowanych w formie plików komputerowych oraz fotorealistycznych wydruków komputerowych.