Historia sztuki i wiedza o sztuce współczesnej

Zajęcia: ćwiczenia i wykład odbywają się na platformie Microsoft Teams live online.

Pisemne zdawanie ćwiczeń i wykładu online odbywa się na platformie Moodle.

Obie platformy są rekomendowane do nauczania zdalnego w sytuacji pandemicznej.

1. SUMARYCZNA OCENA (OKM) ŁĄCZY WYNIK ZALICZENIA ĆWICZEŃ (40-45 %) I WYKŁADU (60-55%).

Ocena końcowa modułu uwzględnia:

- ĆWICZENIA:

• obecność: dopuszczalne: 2 obecności usprawiedliwione (L4 lub wypadki losowe) oraz 2 nieusprawiedliwione;

• prezentacja wygłoszona przed grupą online w Teamsie oraz złożenie materiałów poprezentacyjnych (plik Word i plik Power Point) w opcji Zadanie w Teamsie; oceniona pozytywnie; wykonana ściśle według podanych niżej kryteriów;

• kolokwium praktyczne (rozpoznawanie artefaktów) online na platformie Moodle;

• aktywność studenta na zajęciach.

- WYKŁAD – pisemny egzamin sprawdzający całość poruszanej na zajęciach problematyki w trybie online na platformie Moodle. Dla obcokrajowców – możliwość zdawania ustnego; w tym wypadku student ze statusem obcokrajowca mailowo zgłasza chęć uczestnictwa w egzaminie ustnym online w Teamsie.

• Uzyskany wynik jest oznaczany określoną oceną (2-5).

• By przystąpić do egzaminu (i otrzymać OKM), konieczne jest wcześniejsze zdanie ćwiczeń na ocenę pozytywną.

Materiały organizacyjne (zasady studiowania przedmiotu w trybie zdalnym, harmonogramem zajęć, spis zagadnień, spis artefaktów i bibliografia) zostały przekazane studentom na początku semestru pocztą USOS mail.

Zgodnie z ogólnymi wytycznymi obowiązują: dwa podejścia do zaliczenia ćwiczeń (artefakty) oraz dwa terminy egzaminu (sumując: w sesji właściwej i poprawkowej).

Osoby z IOS – obowiązują te same kryteria oceniania, ale przysługuje im 50 % nieobecności na ćwiczeniach (powyżej, brak zaliczenia), które należy zaliczać indywidualnie według wymienionych przez prowadzącego uwag (problematyka, zasady wykonania zadania itp.). Przy czym, im więcej nieobecności, tym zakres problematyki jest większy.

romanizmu oraz gotyku. Poszerzone spektrum problematyki umożliwia dokładniejsze poznanie różnorodnej sztuki wieków średnich: malarstwa ściennego, książkowego, tablicowego, jak i rzeźby architektonicznej oraz samodzielnej, a także architektury, witrażownictwa i rzemiosła artystycznego. Zaznajamiają z najważniejszymi zagadnieniami i dokonaniami artystycznymi epoki, jej głównymi przedstawicielami we wszystkich wymienionych dziedzinach reprezentującymi sztukę rodzimą i zagraniczną.

Kontynuują inicjowanie w studentach wrażliwości na dawną sztukę, rozwijają umiejętność jej rozpoznawania i analizy według ustalonych kryteriów. Poszerzają także merytoryczne przygotowanie studenta do zajmowania się sztuką podczas działań teoretycznych (praca z materiałami źródłowymi, ukierunkowana kwerenda, na tej podstawie myślenie problemowe), jak i praktycznych (zastosowanie zdobytych informacji do samodzielnych wniosków, analiz, wystąpień przed grupą itp.).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

• Zajęcia: ćwiczenia i wykład live online odbywają się na platformie Microsoft Teams, ewentualnie przy wsparciu platformy Moodle (obie rekomendowane przez UŚ do nauczania zdalnego).

• Pisemne zdawanie ćwiczeń i wykładu – do ustalenia przez prowadzącą: 1. online (Teams, Moodle); przy kamerze włączonej w komputerze przez studenta w Teamsie i jednocześnie wypełnianie arkusza zaliczeniowego na platformie Moodle 2. bezpośrednio.

• Obowiązuje aktywne konto studenta w Teamsie oraz sprawny sprzęt, w tym głośnik (słuchawki) i kamera.

1. SUMARYCZNA OCENA (OKM), ŁĄCZY WYNIK ZALICZENIA ĆWICZEŃ (40-45 %) I WYKŁADU (60-55%).

Ocena końcowa modułu uwzględnia:

- ĆWICZENIA:

• frekwencja: dopuszczalne: 2 nieobecności usprawiedliwione (L4 lub wypadki losowe) oraz 2 nieobecności nieusprawiedliwione, powyżej – brak zaliczenia;

• wygłoszenie prezentacji przed grupą online w Teamsie oraz złożenie materiałów poprezentacyjnych (plik Word i plik Power Point) w opcji Zadanie w Teamsie; oceniona pozytywnie; wykonana ściśle według podanych niżej kryteriów;

• kolokwium praktyczne (rozpoznawanie artefaktów);

• aktywność studenta na zajęciach (m.in. odpowiedź na stawiane przez prowadzącą pytania dedykowane).

- WYKŁAD – pisemny egzamin sprawdzający całość poruszanej na zajęciach problematyki.

Uzyskany wynik jest oznaczany określoną oceną (2-5).

• By przystąpić do egzaminu (i otrzymać OKM), konieczne jest wcześniejsze zdanie ćwiczeń na ocenę pozytywną.

• Indywidualny Tryb Studiów (ITS): 50 % obecności na ćwiczeniach, 50 % nieobecności na ćwiczeniach, która jest zaliczana indywidualnie u prowadzącego w formie określonego kryteriami zadania. Więcej niż 50 % lub zerowa frekwencja – brak zaliczenia. Ponadto pozostałe kryteria oceniania bez zmian, jak dla całej grupy (patrz wyżej).

• Zgodnie z ogólnymi wytycznymi obowiązują: dwa podejścia do zaliczenia ćwiczeń (artefakty) oraz dwa terminy egzaminu (sumując: w sesji właściwej i poprawkowej).

• Student na początku semestru otrzymuje pocztą USOS mail materiały dotyczące zakresu modułu i jego zdawania: zasady studiowania przedmiotu, harmonogramem zajęć, spis zagadnień, spis artefaktów i bibliografia.

Zajęcia w semestrze letnim dotyczą sztuki średniowiecza: europejskiego i polskiego romanizmu oraz gotyku. Poszerzone spektrum problematyki umożliwia dokładniejsze poznanie różnorodnej sztuki wieków średnich: zarówno malarstwa ściennego, książkowego, tablicowego, jak i rzeźby architektonicznej oraz samodzielnej, a także architektury, witrażownictwa i rzemiosła artystycznego. Zaznajamiają z najważniejszymi zagadnieniami i dokonaniami artystycznymi epoki, jej głównymi przedstawicielami reprezentującymi sztukę rodzimą i zagraniczną we wszystkich wymienionych dziedzinach plastycznych.

Kontynuują pobudzanie w studentach wrażliwości na dawną sztukę, rozwijają umiejętność jej rozpoznawania i analizy według ustalonych kryteriów. Poszerzają również merytoryczne przygotowanie studenta do zajmowania się sztuką podczas działań teoretycznych (praca z materiałami źródłowymi, ukierunkowana kwerenda, na tej podstawie myślenie problemowe), a także praktycznych (zastosowanie zdobytych informacji do samodzielnych wniosków, analiz, wystąpień przed grupą itp.).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

Zajęcia w semestrze letnim dotyczą sztuki średniowiecza europejskiego i polskiego: od sztuki wczesnochrześcijańskiej po gotyk. Poszerzone spektrum problematyki umożliwia dokładniejsze poznanie różnorodnej sztuki wieków średnich: zarówno malarstwa ściennego, książkowego, tablicowego, jak i rzeźby architektonicznej oraz samodzielnej, a także architektury i rzemiosła artystycznego. Zaznajamiają z najważniejszymi zagadnieniami i dokonaniami artystycznymi epoki, jej głównymi przedstawicielami reprezentującymi sztukę rodzimą i zagraniczną we wszystkich wymienionych dziedzinach plastycznych.

Kontynuują pobudzanie w studentach wrażliwości na dawną sztukę, rozwijają umiejętność jej rozpoznawania i analizy według ustalonych kryteriów. Poszerzają również merytoryczne przygotowanie studenta do zajmowania się sztuką podczas działań teoretycznych (praca z materiałami źródłowymi, ukierunkowana kwerenda, na tej podstawie myślenie problemowe), a także praktycznych (zastosowanie zdobytych informacji do samodzielnych wniosków, analiz, wystąpień przed grupą itp.).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.

Zajęcia w semestrze letnim dotyczą sztuki średniowiecza europejskiego i polskiego: od sztuki wczesnochrześcijańskiej po gotyk. Poszerzone spektrum problematyki umożliwia dokładniejsze poznanie różnorodnej sztuki wieków średnich: zarówno malarstwa ściennego, książkowego, tablicowego, jak i rzeźby architektonicznej oraz samodzielnej, a także architektury i rzemiosła artystycznego. Zaznajamiają z najważniejszymi zagadnieniami i dokonaniami artystycznymi epoki, jej głównymi przedstawicielami reprezentującymi sztukę rodzimą i zagraniczną we wszystkich wymienionych dziedzinach plastycznych.

Kontynuują pobudzanie w studentach wrażliwości na dawną sztukę, rozwijają umiejętność jej rozpoznawania i analizy według ustalonych kryteriów. Poszerzają również merytoryczne przygotowanie studenta do zajmowania się sztuką podczas działań teoretycznych (praca z materiałami źródłowymi, ukierunkowana kwerenda, na tej podstawie myślenie problemowe), a także praktycznych (zastosowanie zdobytych informacji do samodzielnych wniosków, analiz, wystąpień przed grupą itp.).

Omawianie reprezentatywnych zjawisk artystycznych w poszczególnych okresach historycznych współgra z ogólnym zakreśleniem tła kulturowego, najistotniejszych dokonań myśli ludzkiej, w tym poglądów estetycznych.